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Schwörhauskonzert - PARIS
Städtische Musikschule

Konzertlesung „Paris“ im Schwörhaus

Schwäbisch Gmünd (sv). Am Sonntag, 15. Oktober, um 19 Uhr findet im Rahmen der 40. Baden-Württembergischen Literaturtage Schwäbisch Gmünd ein besonderes SchwörhausKonzert statt. Die Städtische Musikschule und das Kulturbüro laden zu einer literarisch-musikalischen Reise nach Paris ein: Mit Werken von Rainer Maria Rilke und Erik Satie entführen Sprecherin Marit Beyer und Pianistin Olivia Trummer in die französische Hauptstadt zur Zeit der „Belle Époque“. Ob sich Rilke, der zwischen 1902 und 1925 immer wieder nach Paris reiste, und Satie, der in Paris lebte, je begegnet sind, ist nicht bekannt. Bei diesem lebendigen Programm treffen die beiden Künstler jedoch aufeinander. Beyer liest „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ und „Neue Gedichte“ von Rilke, es erklingen dazu im Dialog Saties „Gymnopédies“ und „Gnossiennes“. Regie und Dramaturgie liegen in den Händen von Malte Prokopowitsch. Ausführende und Programmkonzeption erhielten positive Medienresonanz für ihr Hörbuch. In Schwäbisch Gmünd sind sie live zu erleben.

 

Karten zu 15 Euro (ermäßigt 7,50 Euro) gibt’s ausschließlich an der Abendkasse. Reservierungen: Kulturbüro Schwäbisch Gmünd, Tel. (07171) 603-4110. Weitere Infos: www.literatur-gd.de

Zu sehen sind die drei Solisten des Konzertes

Konzert für Sopran, Blockflöte und Orgel

Schwäbisch Gmünd (sv). Am Samstag, 30. September findet um 10.30 Uhr in der Johanniskirche ein Konzert mit Werken zum Thema Natur statt. Zu hören sind Friederike Martens (Sopran), Esther Esch (Blockflöten) und Peter Kranefoed (Orgel). Auf dem Programm stehen Werke wie „Süßer Blumen Ambraflocken“, „Süße Stille, sanfte Quelle“, „Die Landlust - kleine Kantate von Wald und Au“ von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel, Jacob van Eyck und andere. Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.

Sopranistin Friederike Martens studierte an der Musikhochschule Freiburg Schulmusik mit dem Hauptfach Cello und den Leistungsfächern Gesang und Chorleitung. 2015 schloss sie ein Weiterbildungsstudium Gregorianik an der Folkwang-Hochschule in Essen ab. 2014 bis 2017 war sie Kirchenmusikerin in Bensheim mit Schwerpunkt Kinder- und Jugendchorleitung und unterrichtet seit 2018 am Gymnasium Musik und Latein. Sie leitet verschiedene Chöre und ist als Solistin aktiv.

Esther Esch erhielt ihren ersten Musikunterricht bei ihrem Vater, der sie im Gitarren- und Blockflötenspiel lehrte. 2008 studierte sie Blockflöte an der Wiesbadener Musikakademie bei Dagmar Nilles. Nach dem Diplom folgte 2014 ein Masterstudium bei Michael Schneider an der Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst Frankfurt am Main und 2019 ein Master der Alten Musik an der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellenden Kunst Stuttgart bei Hans-Joachim Fuss. Die regelmäßige Teilnahme an Meisterkursen unter anderem von Dorothee Oberlinger, Bart Spanhove, Kees Boeke und Erik Boosgraf, sowie Fort- und Weiterbildungen runden Ihre Ausbildung ab. Esther Esch ist Mitglied im Stuttgarter Blockflöten-Orchester und konzertiert in diversen Ensembles. Seit Oktober 2018 unterrichtet sie an der Städtischen Musikschule Schwäbisch Gmünd.

Peter Kranefoed geht als freischaffender Organist, Cembalist und Dirigent umfangreicher internationaler Konzerttätigkeit nach und arbeitet regelmäßig mit Chören und Instrumentalensembles zusammen. Zudem wirkt er als Kirchenmusiker an Sankt Karl Borromäus in Winnenden sowie als künstlerischer Leiter des Kammerchores Camerata Nova und des Barockorchesters Consortium Consonans. Darüber hinaus nimmt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Stuttgart wahr, wo er auch die historischen Tasteninstrumente betreut. Mit seinen eigenen Instrumenten ist er inzwischen ein gern gesehener Gast bei diversen Festivals wie beispielsweise in Rheingau, Schwetzingen oder beim Europäischen Kirchenmusikfestival.

Zu sehen ist der Pianist Victor Nicoara.

Konzertbesprechung Schwörhauskonzert

Schwäbisch Gmünd (sv). „Busoni und seine Polyphonie“ war das erste Schwörhauskonzert der Saison – ein Titel der neugierig macht, und wer am Sonntag, 17. September mit offenen Ohren kam, wurde nicht enttäuscht.

Feruccio Busoni (1866-1924) war weit mehr als Bearbeiter und Klaviervirtuose: Er war vor allem ein genialer Komponist, der historische Musiktraditionen mit Experimenten des frühen 20. Jahrhunderts zu verschmelzen wusste, ohne sich je einer der bekannten Formen unterworfen zu haben. Auf dem Programm standen aber neben Werken von Busoni auch Kompositionen zeitgenössischer Komponisten, die sich Busonis Schaffen anregen ließen, nicht zuletzt ein Werk des Interpreten selbst.

Victor Nicoara führte selbst durch das Programm, und man spürte die Liebe zu Busonis Musik. Die kam natürlich zuerst und vor allem im Klavierspiel zum Klingen. Die Polyphonie, die in allen Werken des Abends das bestimmende musikalische Element war, geriet dem Pianisten aber nie zum akademisch trockenen Selbstzweck; bei aller Komplexität und bewundernswerter klarer Konturierung der einzelnen Stimmen, war es die Freude am Klang, die Nicoara in keiner Sekunde vermissen ließ. War die erste Hälfte des Konzerts von kürzeren Stücken geprägt, so galt der zweite Teil einem einzigen Werk: der großartigen Fantasia contrapuntistica von Busoni. Victor Nicoara: „Es ist als, würde man durch eine Kathedrale gehen und all die verschiedenen Kunstwerke und Perspektiven betrachten“. Eine großartige, konzentrierte und bis in das kleinste Detail ausgereifte Interpretation bestätigte genau diese Beschreibung.
Als Zugabe wurde Bach gespielt. Die kleine, nachdenkliche, dreistimmige Fuge in f-Moll beendete das eindrucksvolle Konzert.