Termine

So., 20.9.2026 19 Uhr Schwörhaus (Städt. Musikschule)
Erika Künzelplatz 1
Beethoven: Sonate f-moll op.57 „Appassionata“
Brahms: Sonate f-moll op.5

Sonate f-moll op.57 (1804/05) „Appassionata“:
Beethovens großartiges Meisterwerk, die Klaviersonate f-moll „Appassionata“. Beethoven selbst hielt diese Sonate für die größte Sonate, die er bis dahin komponierte. Seit diese von stürmischen Verläufen und Prozessen ungeheuerlich erfüllte f-moll-Sonate existiert, gilt op.57 als leidenschaftlichstes Drama, das je für Klavier komponiert wurde. „Aber sie hat mehr mit Erschrecken zu tun als mit selbstsicheren Leidenschaften. Sie bringt zum Erzittern, läßt keinen Trost zu.“ (Joachim Kaiser)
Die Sonate f-moll op.5 von Brahms ist ein Jugendwerk, das schier die Möglichkeiten des Klaviers sprengt und mehr einer verschleierten Sinfonie ähnelt. Brahms verbindet hier tief empfundene Romantik mit extrem dramatischen und feinsten lyrischen Elementen zu einem wahrhaft großen Werk.
Brahms hat schon mit 20 Jahren dem über 20 Jahre älteren Schumann einige frühe Klaviersonaten und ein Klaviertrio vorgelegt. Der Ältere erkannte sofort das große Genie in diesen Werken und schrieb in seiner Musikzeitschrift einen großen, begeisterten Artikel in welchem er den 20-jährigen Brahms mit Bach, Mozart und Beethoven in eine Reihe gestellt hat. Diese 5-sätzige f-moll – Sonate gehört zu den erstaunlichsten Schöpfungen des Komponisten. Mit Ausmaßen wie eine Sinfonie aber dennoch unglaublich eng zusammenhängend.
Brahms stellt dem Andante (2.Satz) drei Verszeilen von Sternau voran :
Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint
da sind zwei Herzen in Liebe vereint
und halten sich selig umfangen
Es finden sich hier außerdem auch zwei Zitate aus dem Lied Mondnacht von Robert Schumann nach dem Gedicht von Joseph von Eichendorff.

Brahms Sonaten: Bei den Sonaten ist der Anknüpfungspunkt Beethoven besonders evident. Im Vordergrund steht die motivische Arbeit. Die Themen der einzelnen Sätze resultieren aus einem Kerngedanken, der die Sonate zu einer kompositorischen Einheit verbindet. Vielfältige thematische Kombinationen und konzentrierte motivische Dichte vermitteln dem Brahmsschen Sonatensatz eine Spannungsintensität, die das klassische Formideal mit ihrem ausgewogenen Gefälle zwischen Spannung und Entspannung überwindet. Das orchestrale, sinfonische Konzept rechtfertigt Robert Schumanns Hinweis auf „verschleierte Symphonien“.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), geb. in Bonn als Sohn eines kurfürstlichen Hofmusikers, tritt schon als 8-jähriger als Pianist auf. Musikunterricht beim Vater, später bei Chr. G.Neefe (sächsischer Kapellmeister). 1784 2. Hoforganist und Bratschist im Hoforchester. 1792 nach Wien, dort Unterricht bei Haydn, Albrechtsberger und Salieri.
Bald große Erfolge als Pianist und Komponist. Wird von zahlreichen sehr einflußreichen Gönnern gefördert.
Um 1800 einsetzende Schwerhörigkeit, ab 1819 vollkommen taub, jedoch Kompositionen bis zum Lebensende.
32 Klaviersonaten, 16 Streichquartette, 9 Sinfonien, Klaviertrios und weitere Kammer- und Klaviermusik.
Beethovens Klavierwerk, das an C.Ph.E.Bach, Haydn, Mozart und Clementi anknüpft, nimmt in seinem Gesamtschaffen einen zentralen Raum ein. Es vollendet die Entwicklungsverläufe des 18. Jh. und schafft im formalen und kompositionstechnischen Bereich richtungsweisende Maßstäbe für das 19. Jh.

Die Klaviersonaten Beethovens:

Der berühmte Komponist und Pianist Ferruccio Busoni nannte die 32 Sonaten Beethovens das „Neue Testament der Klavierliteratur“, und es ist seit Beethoven eines der höchsten Ziele eines Pianisten, diese 32 Sonaten zyklisch aufzuführen.
Unter diesen Sonaten befinden sich berühmte wie die „Mondschein-Sonate“, die „Pathetique“, die „Appassionata“, „Der Sturm“, „Pastorale“, „Les Adieux“, „Hammerklavier-Sonate“, „Waldstein-Sonate“ u.a., aber auch viele ohne Namen, die auf keinen Fall weniger interessant sind, die aber kaum aufgeführt werden.
Die Klaviersonaten nehmen in Beethovens Schaffen eine ähnlich gewichtige Stellung ein wie die Sinfonien und die Streichquartette, sie begleiten als „heimlicher“ Zyklus sein Leben vom Beginn bis zum Ende. Darüber hinaus beanspruchen sie ihren besonderen Rang aufgrund der Tatsache, dass das Klavier Beethovens „eigenes“ Instrument war, auf dem er solistisch hervortrat und mit dem er einen beträchtlichen Anteil seines Ruhms als Virtuose und Improvisator errang.
Der berühmte Musikschriftsteller Joachim Kaiser schreibt: „Die Sonaten sind ein Werkkosmos im Beethovenschen Gesamtkosmos, ein intimes Laboratorium reiner Produktivität. (...), dass Beethoven seine Bekenntnisse allmählich zu ungeheuren, über die subjektive Empfindsamkeit hinausgreifenden Appellen, zu Tragödien und riesigen Bereicherungen einer Form, zu expressionistischen, klassizistischen, historisierenden, weit vorausgreifenden und bewusst rückwärts gewandten Unternehmungen steigerte. Beethovens geniale Unfähigkeit, sich zu wiederholen, seine nur mit Bewunderung zu konstatierende Fähigkeit, Zartes, Zärtliches, Einsilbiges, Wildes immer ganz neu zu sagen: das alles muss für ihn ein elementares Nicht-anders-Können gewesen sein.“
Der Exzeß, das Unerhörte und Ungeheure sind wesentliche Bestandteile seiner geistigen Welt. Seine Musik bedeutet – damit ist er ganz Kind des Zeitalters der Französischen Revolution – Aufstand gegen die Konvention, gegen das Maß und die Regel.


Die Klaviersonaten
Beethoven erreicht in ihnen die optimale Ausformung des Sonatenhauptsatzes und des Sonatenzyklus.
Im Sonatenhauptsatz wird der Charaktergegensatz zwischen Haupt- und Seitenthema zum antithetischen, dualistischen Prinzip gesteigert. Das mit den beiden Themen programmierte Spannungsfeld liefert den Konfliktstoff für den Durchführungsteil. Das erste Thema verkörpert meist das männliche, rhythmische Element, das zweite Thema das weibliche, gesangliche. Beide Themen sind oft durch gleiche oder verwandte motivische Wurzeln kunstvoll voneinander abgeleitet. Die thematische Verwandtschaft bedingt, dass das zweite Thema meist nur von geringerer Bedeutung für die Durchführung ist.
4 Sonaten haben langsame Einleitungen (op.13, 78, 81a, 111), die durch Vorwegnahme motivischen Materials eng mit der folgenden Exposition verzahnt wird.
Die Reprise erscheint voll ausgeformt, die Coda entwickelt sich im Laufe seines Lebens rasch zu einem satzteilartigen Anhang (oft zu einer Art zweiter Durchführung).
Der Sonatenzyklus ist zur Viersätzigkeit erweitert. Es gibt 12 viersätzige, 13 dreisätzige und 7 zweisätzige Sonaten. Neben Sonatenhauptsatz, langsamem Satz und Rondo finden wir an Satztypen: Menuett, Scherzo, Variation, Fantasie, Trauermarsch und Fuge (bei den letzten Sonaten). Die zyklische Geschlossenheit der Sonate wird durch motivische Entsprechungen innerhalb des Themenmaterials, inhaltliche Zusammengehörigkeit der Sätze und enge Satzverbindungen erzielt (attacca-Übergänge, Teilzitate früherer Abschnitte, Verzicht auf Satzschlüsse).
Man unterscheidet 3 Perioden: op.1-22 (1795-1800), op.26-90 (1800-1814) und op.101-111 (1816-1822).

Joh. Brahms (1833-97) 1.Konzertreise 1853 mit dem ungar. Geiger Reményi, auf der er in Hannover den Geiger Joseph Joachim (wird lebenslanger Freund), in Weimar Franz Liszt und in Düsseldorf Robert und Clara Schumann kennenlernt.. Schumann stellt ihn in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ als den kommenden Meister vor und empfiehlt ihn verschiedenen Verlegern..
Nach Schumanns Suizidversuch bei Clara in Düsseldorf (1854-56), 1857-59 in Detmold als fürstlich Lippescher Klavierlehrer und Chormeister, 1860 Rückkehr in seine Heimatstadt Hamburg. 1862 nach Wien (versch. Chorleiterstellen), Konzertreisen durch Deutschland, in die Schweiz, nach Holland, England, Italien, Ungarn und Polen. 1896 Leberkrebs, stirbt in Wien.

Michael Nuber studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Bernhard Kistler-Liebendörfer Klavier, Musikgeschichte bei Prof. Joachim Kaiser weitere Fächer bei den Professoren Uhde, Karkoschka, Gerlach und Gümbel. Seither konzertiert er sowohl als Solist und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen (Klavierduo, mit Cello, Violine, Flöte sowie als Liedbegleiter) u.a. mit dem Cellisten Kálmán Dobos und der Sängerin Eva Lebherz-Valentin. Er gibt jährlich über 30 Konzerte - mit etwa 16 verschiedenen Programmen. Sie führten ihn unter anderem nach Rumänien (Bukarest und Mozartfestival in Klausenburg), in die Schweiz und viele Jahre nach Großbritannien. Wiederholt wurde er engagiert vom Herzog von Württemberg. Teilnahme am Festival „Europäische Kirchenmusik“ in Schwäbisch Gmünd mit einem Liszt-Programm, Engagements bei den Schlosskonzerten in Tettnang, Altshausen, Kunstschloss Hermsdorf/Dresden und Lindach. Beethovens 3. Klavierkonzert mit „Concerto Konstanz“ im Konzilsaal Konstanz. Schwerpunkte seines umfangreichen Repertoires bilden Bach, Beethoven (alle 32 Klaviersonaten), Schubert, Chopin (Gesamtwerk), Liszt, Skrjabin und Debussy.
Seit seinem 16. Lebensjahr widmet sich Michael Nuber auch der Komposition. Seither entstanden außer zahlreichen Klavierwerken einige Sonaten und Albumblätter für Flöte und Klavier, eine Fantasie für Cello und Klavier, ein Trio für Klavier, Flöte und Cello, eine Sonate für 2 Klaviere, ein Duo für Klavier zu 4 Händen sowie eine viersätzige Fantasie für Klavier als Psychogramm einer jungen Frau, die sich in einer ernsten Lebenskrise befindet. Bisher sind es 95 mit Opus-Nummern versehene Werke.
Außerdem schuf er viele Transkriptionen von Liedern von Schumann, Liszt, Fauré, Debussy und Ravel und weitere Bearbeitungen von Werken von Bach, Mozart, Schubert, Franck, Bruckner u.a.

Presse:

Südkurier (Konstanz) vom 26.9.2022 zu Nubers Auftritt im Konzilsaal in Konstanz mit Beethovens 3. Klavierkonzert:
„Er präsentierte ein kantiges, durchdachtes Spiel mit virtuos gepfefferter Tonkaskaden-Akrobatik, tief in die Klaviatur versenkt bei pianissimo herausmodelliertem Klang und dem Sinn für dramatische Steigerungen in Episoden und gewaltigen, von Nuber komponierten Solokadenzen. Daraus ergab sich eine Beethoven-Interpretation, die begeisterte und in der Zugabe von Debussys „Feux d’artifice noch einmal artistisch eskalierte.“

„Man möchte den hochbegabten Künstler bald wieder, vielleicht sogar in einem der großen Konzertsäle, wiedersehen. Denn sein Klavierabend war ohne Zweifel ein Ereignis und vermittelte die Bekanntschaft mit einem bisher unbekannten Pianisten, der nicht nur eine ungewöhnliche Persönlichkeit ist, sondern bei einer kontinuierlichen Entwicklung bald zur Pianistenelite zählen könnte. ... Man hat bei seinem Spiel immer das Gefühl des Hineinhorchens bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit der Partitur. Seine Spieltechnik ist nahezu perfekt und erlaubt ihm den Zugang zu den technisch schwierigsten Werken der Klavierliteratur. ...“ Allg. Deutsche Zeitung für Rumänien 1994

Adavanul de Cluj (Klausenburg) Dez. 1994: Über Nubers Auftritt beim Mozart-Festival in Klausenburg/Rumänien: „... das ungewöhnliche des Festivals wurde erreicht durch die Anwesenheit des deutschen Pianisten Michael Nuber. Von einer ganz außergewöhnlichen Sensibilität, mit seiner extrem expressiven Hand (...) von einer inneren Tiefe, hat Michael Nuber uns À la Chapelle Sixtine und Reminiscenses de Don Juan dargeboten mit dem Pathos und der Bewunderung eines der Welt Entrückten am Rande der Extase.“

Gäubote 2011:… schließlich Chopins „Ballade g-moll“, in der sich Nuber von einem zum anderen Extrem fast bis zur Bipolarität aufspaltete, jede Nuance mit Bedeutung auflud. Kurze Momente der Euphorie wechselten sich ab mit Passagen zusammengebissener Zähne… Ein Triumph auf ganzer Linie für einen Musiker dessen emotionale Verfasstheit nicht nur komplett in seine Musik fließt, sondern sich auch auf beeindruckende Weise in seiner Mimik und Gestik widerspiegelt. Diese alles vereinnahmende Energie belässt nun mal kein Atom an seinem Platz.…“
RZ Februar 2023: Michael Nuber spielt meisterhaft
Der Konzertpianist Michael Nuber bietet alle paar Wochen in Schwäbisch Gmünd fesselnde Konzertprogramme. Sein Spiel ist in jeder Hinsicht auf Top-Niveau. seine Anschlagstechnik erlaubt ihm eine unglaubliche Spannbreite der Dynamik.
Nuber beherrscht alle Techniken für die klassisch-romantische Literatur aber auch weit darüber hinaus, sein polyphones und strukturelles Denken und Fühlen schließt die Werke kammermusikalisch auf und führt den Hörer durch schwierigste Materie.
Am vergangenen Sonntag konnte man der Darbietung einer Auswahl romantischer Werke lauschen von Mendelssohn, Schumann, Chopin und Brahms. Wieder war man vom dem beseelten und packenden Spiel fasziniert. (...)
Die vier ausgewählten Werke von Brahms bestachen durch Innerlichkeit und Leidenschaft, führten aber an vielen Stellen die Hörer zum Übersinnlichen. Michael Nuber spielt solche Werke niemals konventionell. Er analysiert und findet seine Interpretation zum Teil weit ab vom üblichen Weg, aber eben in den vom Komponisten vorgegebenen Strukturen. Er schafft es dabei zu fesseln, er führt seine Zuhörer in ungeahnte Welten.
Gleich beim Capriccio fis-moll aus op.76 stand die Welt manchmal still und Nuber blickte in nicht- irdische Welten und zeigte sie mit seinem Spiel seinen Hörern. Aber auch geballte Leidenschaft in der Rhapsodie h-moll oder im Capriccio g-moll op.116/3 war zu spüren und packte die Menschen im Saal. Interessant war, mit welch freiem Tempo der Pianist die Rhapsodie gestaltete und trotzdem oder gerade deshalb den Spannungsbogen nirgends reißen ließ. Selbst das kleine Intermezzo C-Dur op.119/3 fiel durch Freiheiten des Tempos auf, aber man spürte immer, dass Nuber den harmonischen Gehalt des Werkes im Auge hatte und seine Phrasierung dadurch natürlich atmete und Zusammenhänge freilegte. So polyphon wie bei Nuber wird man selten diese Stücke von Brahms hören. Aber gerade dies führt zu einer interpretatorischen Dichte und einer Farbigkeit im Klang. (...)

RZ zu Liszt-Abend 19.11.2023:
Im zweiten Teil erklangen Bearbeitungen romantischer Opern (aus „Tristan und Isolde“ und „Rigoletto“) und der berühmte Erste Mephisto-Walzer, allesamt Werke der Klasse „fast unspielbar“. Nuber zauberte mit technischen Finessen in der Rigoletto-Paraphrase, spielte atemberaubende Läufe und Dreiklangsbrechungen, Oktaven-Passagen, filigranste Verzierungen und gestaltete aus diesen technischen Elementen reinste romantische Musik. Isoldens Liebestod spielte Nuber in einer gemischten Fassung von Liszt und Moszkowski mit einigen eigenen Veränderungen. Hier zeigte sich die Kunst des langsamen Spannungsaufbaus und die Beherrschung des Orchestralen auf dem Klavier beim riesigen Höhepunkt. Nuber singt nicht nur auf und mit dem Klavier, er schattiert auch die Klangfarben nach den jeweiligen Harmonien.Beim Mephisto-Walzer wuchs der Gmünder Konzertpianist dann nochmal über sich hinaus. Was hier an technischen Raffinessen aller Art gefordert ist, ist unglaublich. Aber Nuber spielt hier nie um der Technik-Vorführung willen, er beleuchtet das Teuflische, den Irrsinn, die Wollust, die intensivsten Leidenschaften, die man sich vorstellen kann. Und das mit einer Sicherheit bei den heikelsten Sprüngen, den irrwitzigsten Läufen, bei den tollsten Kaskaden… Selten ist man dem Teufel und der Liebe so nahe in der Musik, wie in Michael Nubers Interpretation.
Langer Beifall belohnte den Musiker – er wollte eigentlich keine Zugabe spielen. Das Publikum blieb aber einfach sitzen und wurde dann doch noch mit der Romanze aus dem Jahre 1849 belohnt. Ein wunderbar melancholisches und gesangliches Klavierwerk.
Dieser Abend wird sicher lange in Erinnerung bleiben – es war Musik und Spannung pur – eine Sternstunde mit Michael Nuber und Franz Liszt.


„Michael Nuber ist ein Musik-“Entrückter“ am Klavier und man versteht, wenn man ihm lauscht, wie die vergangenen Fabelgestalten Liszt und Paganini ihr Publikum völlig verzaubern konnten, daß man ihnen sogar nichtirdische Kräfte zugeschrieben hatte.“ (RZ)

So.,11.10.2026 19 Uhr Schwörhaus (Städt. Musikschule)
Erika Künzelplatz 1
Kammermusik für Cello und Klavier mit Daniel Elias:
Bach: Gamben-Sonate G-Dur
Beethoven: Sonaten F-Dur op.5/1 und C-Dur op.102/1

Bachs Gambensonaten sind drei Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo (BWV 1027–1029). Sie zählen zu dessen bekanntesten Kammermusikwerken.
Die Sonaten haben keinen stilistischen Bezug zu der zeitgenössischen französischen Gambenkultur (etwa eines Antoine Forqueray, Sainte-Colombe oder Marin Marais), die durch virtuose Verzierungen und hoch entwickeltes Akkordspiel gekennzeichnet war. Es gilt daher auch als wahrscheinlich, dass diese Werke original nicht für Gambe geschrieben wurden; vielmehr hat sie Bach wohl für dieses Instrument eingerichtet.
Heute werden die Kompositionen unter anderem auch von Violoncellisten, Bratschisten und Kontrabassisten gespielt, liegen auf diesen Instrumenten aber entweder sehr hoch oder sehr tief.
Die drei Sonaten sind fast zur Gänze als Trios gesetzt, da das Cembalo zweistimmig spielt. Nur zu Beginn des dritten Satzes der zweiten Sonate sowie zu Anfang des ersten Satzes der dritten Sonate findet sich noch Generalbassbezifferung. Die Gambe und die beiden Hände des Cembalos sind zumeist gleichberechtigt am dreistimmigen, oft kontrapunktischen Satz beteiligt.
Sonate G-Dur BWV 1027
Sätze
• Adagio 12/8 G-Dur
• Allegro ma non tanto 3/4 G-Dur
• Andante c e-Moll
• Allegro Moderato ¢ G-Dur
Die Sonate liegt auch in einer Fassung für zwei Querflöten und Continuo vor (BWV 1039, ebenfalls in G-Dur); Bach oktavierte die Stimme der zweiten Flöte und gab sie der Gambe. Der dritte Satz ist eine bemerkenswerte harmonische Studie; die beiden schnellen Sätze stellen Fugen beziehungsweise Fugati dar.

Beethoven: Sonate für Cello und Klavier F-Dur op. 5,1:
Diese Cellosonate entstand ebenso wie ihr Schwesterwerk im Jahr 1796, nachdem Beethoven am preußischen Hof von König Friedrich Wilhelm II. in Berlin dem Cellisten Jean-Louis Duport begegnet war. Beethoven begann mit der Komposition im Frühjahr 1796 und beendete sie wahrscheinlich in Wien im gleichen Jahr.
Die Bezeichnung „Deux Grand Sonates pour Le Clavecin ou Piano-Forte avec un Violoncelle obligé“ verweist auf die im Gegensatz zur Vergangenheit gleichberechtigte Rolle des Cellos. Trotz gleicher Konzeption, die möglicherweise von Mozarts „Sonate für Klavier und Violine in C-Dur KV 303“ entlehnt ist, zeigen Beethovens zwei op.-5-Sonaten deutliche Unterschiede.
1. Satz: Adagio sostenuto – Allegro
Der erste Satz der F-Dur-Sonate beginnt mit einer langsamen Einleitung und geht nach einer Dominante, die mit ihrer Länge von 11 Takten den Einleitungscharakter des Adagios unterstreicht, in ein groß dimensioniertes Allegro über. Die Themen erklingen, möglicherweise von Mozart inspiriert, sowohl im Cello als auch im Klavier, wobei sich beide Instrumente in ihrer Rolle als Hauptstimme abwechseln. Kadenzartige Anklänge und die Art ihrer Bearbeitung des Hauptthemas verleihen der Coda Konzertcharakter.
2. Satz: Allegro vivace
Das Finale ist im Stil eines Mozart-Rondos gehalten.
Im Höhepunkt des Satzes lassen der Rhythmus und die Pizzicato-Begleitung Anklänge an Beethovens von einer Arie aus Wolfgang Amadeus Mozart Oper Die Zauberflöte inspiriertes Variationswerk Bei Männern, welche Liebe fühlen, WoO 46 erkennen.
Beide dem König Friedrich Wilhelm II. von Preußen gewidmeten Cellosonaten wurden im Februar 1797 gedruckt und erschienen im Artaria-Verlag. In seinem Brief vom 16. September 1798 bedankt sich Jean-Louis Duport für die durch Beethoven übersandte Abschrift des op. 5 und drückte die Hoffnung aus, die beiden Cellosonaten gemeinsam mit dem Komponisten spielen zu dürfen.


Sonate für Klavier und Violoncello C-Dur op. 102,1
Beethoven schrieb die Cellosonaten op. 102 für seine langjährige Gönnerin, die Gräfin Anna-Maria Erdődy, und Joseph Linke, den Cellisten des Schuppanzigh-Quartetts, mit dem Beethoven vor allem durch die Aufführung seiner Streichquartette eng verbunden war. Die beiden Cellosonaten op. 102 entstanden im Sommer 1815 und wurden von Linke zusammen mit dem Beethoven-Schüler Carl Czerny uraufgeführt.
Zu der Zeit der Komposition der Cellosonaten op. 102 schrieb Beethoven, der u.a. mit der Überarbeitung seiner Oper „Fidelio“ beschäftigt war, außer der Klaviersonate Nr. 27 op. 90 kaum neuartige Musik, sondern beschäftigte sich konzentriert mit Johann Sebastian Bachs Musik und speziell mit dessen Fugen, was sich auch in seinen letzten beiden Cellosonaten widerspiegelt. Die Sonaten op. 102 zählen zu Beethovens Spätwerk.
Die im Autograph als „Freje Sonate“ bezeichnete Sonate op. 102,1 ist aus zwei schnellen Sätzen mit jeweils einer langsamen Einleitung aufgebaut; ein solches Schema findet sich kein weiteres Mal in Beethovens Schaffen.
1. Satz: Andante – Allegro vivace
Den Aufbau dieses Satzes mit einer Andante-Einleitung in C-Dur und darauf folgendem Allegro in a-moll bezeichnete Musikwissenschaftler Carl Dahlhaus als „tonale Anomalie“.
Beethoven weicht an einigen Stellen von der Sonatensatzform ab, indem er beispielsweise die Wiederholung des Themas abbricht und stattdessen ein sechs Takte langer Abschnitt mit Überleitungscharakter folgt, was Hermann Danuser als „Brüchigkeit der musikalischen Prozessualität“ bezeichnete. Ferner eignet sich das zweite Thema von seiner Melodik her nicht als Seitenthema, sondern weist eher den Charakter einer Überleitungsgruppe auf. In der Durchführung wiederum ist die Themenentwicklung bereits nach 15 Takten beendet. Auch der Einsatz der Reprise ist unkonform, wenn diese zunächst nur im Cello sowie dem Klavierbass beginnt und die Oberstimme des Klaviers verspätet einsetzt.
Das in fünf Liedzeilen gegliederte Andante liefert die motivische Grundlage für die gesamte Sonate, womit Beethoven den in seiner Cellosonate Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69 angedeuteten Vereinheitlichungsgedanken weiterentwickelt. Die Haupt- und Nebenstimme sowie die Begleitung im Andante sind nicht nach dem Sonatensatzschema komponiert, sondern bilden einen Komplex ineinander verwobener Stimmen, wobei Beethoven sich Johann Sebastian Bachs A-Dur-Violinsonate BWV 1015 zum Vorbild nahm.
2. Satz: Adagio – Allegro vivace
Für die Komposition der Adagio-Einleitung des zweiten Satzes nahm sich Beethoven Johann Sebastian Bachs E-Dur-Violinsonate BWV 1016 zum Vorbild. Musikwissenschaftler Martin Zenck sieht zwischen beiden Werken Parallelen „durch ihr Obligatwerden als integraler Bestandteil der Melodie“ und den Charakter beider Sätze als „reich ornamentiertes Instrumental-rezitativ mit ariosen Elementen“. Es folgt eine Variation des am Beginn der Sonate stehenden Andante.
Ursprünglich plante Beethoven an der Stelle des Rondo eine Fuge wie in der Sonate op. 102,2, komponierte aber stattdessen das nun vorliegende Fugato. Das Hauptthema des Schlusssatzes weist vorausweisende Anklänge auf die Ouvertüre von Beethovens Die Weihe des Hauses von 1822 auf.
Der kontrapunktische Charakter beider Sonaten sorgte für Verwirrung. In Anspielung auf die Sonate op. 102,2, deren Finale als Fuge komponiert ist, schrieb Adolf Bernhard Marx im Jahr 1824 in der Allgemeinen Musikalischen Zeitung über das Finale von op. 102,1: „Ein solcher Satz ist mehr werth, als eine Menge noch so künstlicher Fugen, die höheren Anforderungen nicht entsprechen“.



Daniel Elias wurde 1982 in Debrecen, Ungarn geboren. Mit 8 erhielt er seinen ersten Cellounterricht und wurde nach dem Musikgymnasium auf die Pädagogische Musikhochschule Bela Bartok der Universität Miskolc, Ungarn aufgenommen, wo er 2002 im Landeswettbewerb für Streicher den 1. Preis erzielte. Er spielte projektweise im dortigen Sinfonie- und Kammerorchester. Im Oktober 2004 kam er als Erasmus-Stipendiat für ein Semester nach Aachen und studierte von 2005 regulär bei Prof. Hans-Christian Schweiker an der Musikhochschule Köln, Standort Aachen. Im November 2007 wurde ihm, wegen solistischer Mitwirkung in mehreren Opernprojekten der Musikhochschule, ein Förderpreis des DAAD verliehen.
Er besuchte zahlreiche Meisterkurse wie zum Beispiel von Miklós Perényi, Simon Standage, Andrea Noferini, Guido Schiefen, Massimo Paris und erhielt regelmäßigen Kammermusik - Unterricht von Kálmán Kostyál, Mitglied des Budapester Franz Liszt Kammerorchesters.
Nach erfolgreichem Studienabschluss 2010 entwickelte er seine spieltechnische Fähigkeiten bei Jonas Seeberg, (langjähriger Solo-Cellist in mehrerer europäischen Orchester und Bach-Forscher) in Aachen weiter. 2018 und 2024 gab er zwei erfolgreiche Cello- Meisterkurse an der Musikhochschule Miskolc, Ungarn. 2019 erhielt er eine Förderung von der Hanns Voith Stiftung zum Erwerb eines Meister-Cellos. Er ist an mehreren Musikschulen als Lehrer für Cello und Kammermusik und als Solist tätig.



Michael Nuber studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Bernhard Kistler-Liebendörfer Klavier, Musikgeschichte bei Prof. Joachim Kaiser weitere Fächer bei den Professoren Uhde, Karkoschka, Gerlach und Gümbel. Seither konzertiert er sowohl als Solist und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen (Klavierduo, mit Cello, Violine, Flöte sowie als Liedbegleiter) u.a. mit dem Cellisten Kálmán Dobos und der Sängerin Eva Lebherz-Valentin. Er gibt jährlich über 30 Konzerte - mit etwa 16 verschiedenen Programmen. Sie führten ihn unter anderem nach Rumänien (Bukarest und Mozartfestival in Klausenburg), in die Schweiz und viele Jahre nach Großbritannien. Wiederholt wurde er engagiert vom Herzog von Württemberg. Teilnahme am Festival „Europäische Kirchenmusik“ in Schwäbisch Gmünd mit einem Liszt-Programm, Engagements bei den Schlosskonzerten in Tettnang, Altshausen, Kunstschloss Hermsdorf/Dresden und Lindach. Beethovens 3. Klavierkonzert mit „Concerto Konstanz“ im Konzilsaal Konstanz. Schwerpunkte seines umfangreichen Repertoires bilden Bach, Beethoven (alle 32 Klaviersonaten), Schubert, Chopin (Gesamtwerk), Liszt, Skrjabin und Debussy.
Seit seinem 16. Lebensjahr widmet sich Michael Nuber auch der Komposition. Seither entstanden außer zahlreichen Klavierwerken einige Sonaten und Albumblätter für Flöte und Klavier, eine Fantasie für Cello und Klavier, ein Trio für Klavier, Flöte und Cello, eine Sonate für 2 Klaviere, ein Duo für Klavier zu 4 Händen sowie eine viersätzige Fantasie für Klavier als Psychogramm einer jungen Frau, die sich in einer ernsten Lebenskrise befindet. Bisher sind es 95 mit Opus-Nummern versehene Werke.
Außerdem schuf er viele Transkriptionen von Liedern von Schumann, Liszt, Fauré, Debussy und Ravel und weitere Bearbeitungen von Werken von Bach, Mozart, Schubert, Franck, Bruckner u.a.

Presse:

Südkurier (Konstanz) vom 26.9.2022 zu Nubers Auftritt im Konzilsaal in Konstanz mit Beethovens 3. Klavierkonzert:
„Er präsentierte ein kantiges, durchdachtes Spiel mit virtuos gepfefferter Tonkaskaden-Akrobatik, tief in die Klaviatur versenkt bei pianissimo herausmodelliertem Klang und dem Sinn für dramatische Steigerungen in Episoden und gewaltigen, von Nuber komponierten Solokadenzen. Daraus ergab sich eine Beethoven-Interpretation, die begeisterte und in der Zugabe von Debussys „Feux d’artifice noch einmal artistisch eskalierte.“

„Man möchte den hochbegabten Künstler bald wieder, vielleicht sogar in einem der großen Konzertsäle, wiedersehen. Denn sein Klavierabend war ohne Zweifel ein Ereignis und vermittelte die Bekanntschaft mit einem bisher unbekannten Pianisten, der nicht nur eine ungewöhnliche Persönlichkeit ist, sondern bei einer kontinuierlichen Entwicklung bald zur Pianistenelite zählen könnte. ... Man hat bei seinem Spiel immer das Gefühl des Hineinhorchens bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit der Partitur. Seine Spieltechnik ist nahezu perfekt und erlaubt ihm den Zugang zu den technisch schwierigsten Werken der Klavierliteratur. ...“ Allg. Deutsche Zeitung für Rumänien 1994

Adavanul de Cluj (Klausenburg) Dez. 1994: Über Nubers Auftritt beim Mozart-Festival in Klausenburg/Rumänien: „... das ungewöhnliche des Festivals wurde erreicht durch die Anwesenheit des deutschen Pianisten Michael Nuber. Von einer ganz außergewöhnlichen Sensibilität, mit seiner extrem expressiven Hand (...) von einer inneren Tiefe, hat Michael Nuber uns À la Chapelle Sixtine und Reminiscenses de Don Juan dargeboten mit dem Pathos und der Bewunderung eines der Welt Entrückten am Rande der Extase.“

Gäubote 2011:… schließlich Chopins „Ballade g-moll“, in der sich Nuber von einem zum anderen Extrem fast bis zur Bipolarität aufspaltete, jede Nuance mit Bedeutung auflud. Kurze Momente der Euphorie wechselten sich ab mit Passagen zusammengebissener Zähne… Ein Triumph auf ganzer Linie für einen Musiker dessen emotionale Verfasstheit nicht nur komplett in seine Musik fließt, sondern sich auch auf beeindruckende Weise in seiner Mimik und Gestik widerspiegelt. Diese alles vereinnahmende Energie belässt nun mal kein Atom an seinem Platz.…“
RZ Februar 2023: Michael Nuber spielt meisterhaft
Der Konzertpianist Michael Nuber bietet alle paar Wochen in Schwäbisch Gmünd fesselnde Konzertprogramme. Sein Spiel ist in jeder Hinsicht auf Top-Niveau. seine Anschlagstechnik erlaubt ihm eine unglaubliche Spannbreite der Dynamik.
Nuber beherrscht alle Techniken für die klassisch-romantische Literatur aber auch weit darüber hinaus, sein polyphones und strukturelles Denken und Fühlen schließt die Werke kammermusikalisch auf und führt den Hörer durch schwierigste Materie.
Am vergangenen Sonntag konnte man der Darbietung einer Auswahl romantischer Werke lauschen von Mendelssohn, Schumann, Chopin und Brahms. Wieder war man vom dem beseelten und packenden Spiel fasziniert. (...)
Die vier ausgewählten Werke von Brahms bestachen durch Innerlichkeit und Leidenschaft, führten aber an vielen Stellen die Hörer zum Übersinnlichen. Michael Nuber spielt solche Werke niemals konventionell. Er analysiert und findet seine Interpretation zum Teil weit ab vom üblichen Weg, aber eben in den vom Komponisten vorgegebenen Strukturen. Er schafft es dabei zu fesseln, er führt seine Zuhörer in ungeahnte Welten.
Gleich beim Capriccio fis-moll aus op.76 stand die Welt manchmal still und Nuber blickte in nicht- irdische Welten und zeigte sie mit seinem Spiel seinen Hörern. Aber auch geballte Leidenschaft in der Rhapsodie h-moll oder im Capriccio g-moll op.116/3 war zu spüren und packte die Menschen im Saal. Interessant war, mit welch freiem Tempo der Pianist die Rhapsodie gestaltete und trotzdem oder gerade deshalb den Spannungsbogen nirgends reißen ließ. Selbst das kleine Intermezzo C-Dur op.119/3 fiel durch Freiheiten des Tempos auf, aber man spürte immer, dass Nuber den harmonischen Gehalt des Werkes im Auge hatte und seine Phrasierung dadurch natürlich atmete und Zusammenhänge freilegte. So polyphon wie bei Nuber wird man selten diese Stücke von Brahms hören. Aber gerade dies führt zu einer interpretatorischen Dichte und einer Farbigkeit im Klang. (...)

RZ zu Liszt-Abend 19.11.2023:
Im zweiten Teil erklangen Bearbeitungen romantischer Opern (aus „Tristan und Isolde“ und „Rigoletto“) und der berühmte Erste Mephisto-Walzer, allesamt Werke der Klasse „fast unspielbar“. Nuber zauberte mit technischen Finessen in der Rigoletto-Paraphrase, spielte atemberaubende Läufe und Dreiklangsbrechungen, Oktaven-Passagen, filigranste Verzierungen und gestaltete aus diesen technischen Elementen reinste romantische Musik. Isoldens Liebestod spielte Nuber in einer gemischten Fassung von Liszt und Moszkowski mit einigen eigenen Veränderungen. Hier zeigte sich die Kunst des langsamen Spannungsaufbaus und die Beherrschung des Orchestralen auf dem Klavier beim riesigen Höhepunkt. Nuber singt nicht nur auf und mit dem Klavier, er schattiert auch die Klangfarben nach den jeweiligen Harmonien.Beim Mephisto-Walzer wuchs der Gmünder Konzertpianist dann nochmal über sich hinaus. Was hier an technischen Raffinessen aller Art gefordert ist, ist unglaublich. Aber Nuber spielt hier nie um der Technik-Vorführung willen, er beleuchtet das Teuflische, den Irrsinn, die Wollust, die intensivsten Leidenschaften, die man sich vorstellen kann. Und das mit einer Sicherheit bei den heikelsten Sprüngen, den irrwitzigsten Läufen, bei den tollsten Kaskaden… Selten ist man dem Teufel und der Liebe so nahe in der Musik, wie in Michael Nubers Interpretation.
Langer Beifall belohnte den Musiker – er wollte eigentlich keine Zugabe spielen. Das Publikum blieb aber einfach sitzen und wurde dann doch noch mit der Romanze aus dem Jahre 1849 belohnt. Ein wunderbar melancholisches und gesangliches Klavierwerk.
Dieser Abend wird sicher lange in Erinnerung bleiben – es war Musik und Spannung pur – eine Sternstunde mit Michael Nuber und Franz Liszt.


„Michael Nuber ist ein Musik-“Entrückter“ am Klavier und man versteht, wenn man ihm lauscht, wie die vergangenen Fabelgestalten Liszt und Paganini ihr Publikum völlig verzaubern konnten, daß man ihnen sogar nichtirdische Kräfte zugeschrieben hatte.“ (RZ)

Seit 50 Jahren besteht die Partnerschaft zwischen den Städten Antibes Juan-les-Pins und Schwäbisch Gmünd. Der jährliche Austausch zwischen dem Conservatoire d'Antibes und der Städtischen Musikschule findet dazu parallel bereits seit über 25 Jahren abwechselnd in Antibes oder in Schwäbisch Gmünd statt. In diesem Jahr werden sechs Schüler, eine Lehrkraft und der Direktor des Konservatoriums, Noel Bianchini, zu Gast sein.

im Hans-Baldung-Grien-Saal